玻璃雕刻展现光学与材质美?

　　我国玻璃器有着三千年的历史，形成了热铸和冷雕相结合的鲜明民族特色，在世界玻璃史上占有一席之地。河南等地出土过西周时期的白色穿孔玻璃珠，湖南楚墓出土的玻璃壁有浅绿、乳白、目黄、深绿等多种颜色，宋徽宗时期宫中摆设已有透明的玻璃。但古时的玻璃只为宫廷所用，民间出现得极少。

　　台州的玻璃雕刻起源自清代末年，于天台、海门等地流传，在全国工艺美术中独树一帜，极具地方风貌，从而使台州成为我国玻璃雕刻的原产地。

　　“玻璃雕刻”是既古老又现代的传统工艺、是最大限度对薄薄的、有限的层面进行无限创意的艺术加工。在坚硬的材料表面上随心所欲地进行雕刻，玻璃在雕刻中以刀法的变化来丰富层次，用透明、不透明以及半透明来表现不同的肌理，最大可能地发挥玻璃材料对于光的反应，使刻面产生不同的反射、折射、漫射、散射等效应，从而使玻雕作品达到晶莹剔透的效果。在受光反射的同时，环境的色彩也会反映到作品上，产生光怪陆离、流光溢彩的现象，无色的玻璃此时变得色彩缤纷，极具光学美、材质美。

　　工艺美术十分注重材料的选择，我国很多传统工艺都与材料密切相关。鸡血石、青田石，都由于原材料的减少受到了一定的限制。而人工制造的玻璃应用范围越来越广，制造的品质也越来越好，为行业发展奠定了良好基础。玻璃艺术有雕和塑之分，其中浇铸、热熔、压层等是热加工的方式，属于塑的范畴。

　　“光是玻璃雕刻的灵魂，双面欣赏是其独一无二的品性”，玻雕艺术能将二维转化为三维，将平面的内涵转化为立体视觉的感受，是一门营造透明空间的艺术。